在草莺飞舞的春天，人们卸下厚重的冬衣后，总想尽情拥抱春天。今天，我们不妨通过古画中的笔墨，穿越时空，来欣赏《古画春生》。
103010年2月，我去郎世宁旅行。
《雍正十二月行乐图》是清代宫廷画家郎世宁创作的一组作品，表现雍正皇帝的日常生活，按春、夏、秋、冬十二个月的顺序排列。他们是正月看灯笼，二月踏青，三月赏桃，四月划船，六月乘凉，七月讨巧，八月赏月，九月赏菊，十月作画，十一月参加禅修，十二月赏雪。
其中，《二月踏青》描绘了雍正帝在圆明园春游的场景。这幅画描绘了圆明园四十景之一的杏花泉亭。此景建于康熙时期，初称菜园，后又叫春雨轩。雍正时期叫杏花村。亭子的东西两面都面向湖，西院有杏花村，亭子前有菜园。它是模仿乡村风景建造的，然后大规模建造，使风景更加精美。画面恢弘，气象严明，反映了不同于民间赏春、踏春的宫廷生活，是清代院画风格的反映。
03010唐
唐代张轩的《雍正十二月行乐图》描绘了天宝十一年春郭夫人一家盛装出游的情景。
这幅画描绘了八个人骑马，九个人在春天旅行。前面三个骑手和后面三个骑手是服务员、女仆和保姆，中间两个骑手是秦太太和郭太太(有人认为是韩太太和郭太太)。秦太太在右上方，正对着郭太太，讲着什么。
郭太太端庄悠然。因为整幅画的主题是春游，构图流畅连贯，节奏相当轻松。前面三个游乐设施更空，后面五个游乐设施更近。层次和错落非常自然，没有强迫感，但也不分散。人和马的气势不大，沉着自然，但同时又保持着一种庄重感，与游春的主题相协调，符合特定英雄的身份。画家为了突出人物，不做具体的背景，只是用隐晦的笔在外出的路上触摸迷蒙的草色，让人仿佛领略到了春天郊外的清新与开放。
这幅作品的线描特点是圆润、细腻、富有力量感。一般来说，详细的唐画大多是由空而精的铁丝制成的，有些流动，有些呆滞，有些简单。画家不知道背景，只用湿笔点出刀鞘颜色突出人物，意境清新。画面充满了唐代的雍容华贵、自信乐观和春天的感觉。
《虢国夫人游春图》(唐代摹本)隋战子钱
《虢国夫人游春图》为隋代画家詹子谦所画，被书画界认为是詹子谦唯一真迹。这幅画已经有1400多年的历史了。古语有云：“一千张纸，八百块丝”，作为一幅《游春图》的帛画，保存至今不易，可见其珍贵。毫不夸张地说，它是故宫博物院的瑰宝。
“最重要的是一年春来的好处，这比烟、柳、京师都好”。每当春意萌动，春意四溢，到户外踏春是唐人娱乐生活中常见的做法。其喧闹的局面为繁荣的唐朝社会增添了无限风光。走在春天是清明时期的重要习俗之一，也是中国古代绘画中最重要的表现主题之一。作为中国最早的山水画之一，展子虔《游春图》描绘了春天的景色。自此，山水画成为独立的画种，《游春图》也成为绿色山水的开山之作。
人们喜欢在明媚的春天骑马和划船。1030年
《游春图》是南宋画家马援的作品。春天的江南，云淡风轻，一位学长外出春游，欣赏“云淡风轻，花柳横千川”的春色。高适袖触野花，野花飘动，惊动了原本歌唱的鸟儿，说明画中的诗是由南宋宁宗杨皇后所作的诗转化而来的。
画家画墨不多，但布局巧妙，线条丰富，墨淡如烟，春山的润泽和春景中陶然的情态被优雅地呈现出来。
《游春图》金
《游春图》，明代画家戴进创作，描绘的是一位绅士敲门，院子里的仆人拿着灯笼来开门。
这幅画的笔墨多取材于南宋时期的马援、夏桂画派，但画家继承了古人的传统，不受既定规律的束缚，可以发展变化，想出新意。这幅画灵活多变。是戴晋的代表作之一。它奔放，不失律法，严谨典雅。
来源：甘肃日报(整理/民元)
来源：甘肃省博物馆
