吹奏技巧依赖于嘴唇、舌头、呼吸和手指的协调动作。因此,用舌头发音是演奏技巧的重要组成部分。很多专家学者也说,发声是管乐演奏者的“最大敌人”。实践也证明,由于发声使用上的问题,作品无法完美表达。关于用舌头吐音的几个问题:
1.舌头和气流速度:用舌头吐音时,要形成稳定、激进的高压气流速度,可以提高吐音的效果。相反,气速不稳定,呼吸松散、不集中、不受控制,不是正确的胸腹式呼吸,没有应用正确的呼吸弹奏,即使用吐舌音无效。因此,学生需要认真练习呼吸,通过练习长音,为每一个声音形成合适、准确、稳定、激进的高压气流速度。
2.吹的舌态、位置、动作和发音原则:吐时的舌态——放松自然,微微仰起;位置——微微向上抛“尖”,触哨;“尖端”的下边缘,接触“两个尖端”的部分应该越来越小;动作——舌尖前半部的音尖不仅稍有萎缩,而且在工作时还会轻微触碰到哨尖的下缘,发出“突”或“嘟”的音节。舌头的状态、位置、运动都要反复琢磨,不断练习,这样发音头才能轻松、舒适、自然,发音效果才能干净、清晰、纯正。吐气要慢慢练,逐渐达到快喷吐火的发音原则――喷吐时,气不能断,气压始终保持在哨尖周围。当舌头接触到哨子尖端的下缘时,气流无法通过笛头和哨子之间的风口进入笛子,舌尖阻止气流使哨子无法振动,发音终止;当舌尖离开哨尖下沿时,气流通过笛头与哨之间的风口,哨口振动发声。舌尖越短接触到哨子尖端的下缘,离开的时间就越长,发音也就越长。鼻尖接触哨子鼻尖下缘的时间越长,离开的时间就越短,发音也就越短。这时,舌尖的作用就像活塞或阀门。
一是舌尖带动舌根来回运动,不仅延缓了声音的运动,还带动了对方颈、喉、唇、脸的肌肉,过音效果产生“丢音”。
Ou)或“dai”,以及其他混合音,破坏音乐风格,这是非常糟糕的发音。
二是舌头接触哨子太多,太紧,太重,太猛,声音死硬,声音不正常,破坏音乐效果。
第三,在不断的喷吐中,每一击都放出一口气,吸入一次,使得嘴唇多余。脸颊和脖子也在动,使得音头粗糙难看,破坏了音乐效果。以上发音问题必须根据上面提到的两个问题来纠正。
4.五种发声形式:
一、单吐法——用三个音节吐音:“突”、“嘟”、“啦”(1a)。“突”式发音常用于演奏简单快速的段落。当这个音节在头部发声时,可以提高舌头动作的稳定性,动作简单。因此,这个音节被称为“基本主音”,它使表演者发出各种各样的表情和独特的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱,但吐字原则不变。“印度式”吐法又称“软泛音”,在舌位和动作上与基本吐法大致相同,头略扁,舌尖略圆。启动动作要有柔软的头脑,这样发出的声音才会柔和,更加连贯。这种吐槽声常用于抒情旋律片段和连奏――断奏的演奏中。“啦”式吐槽法很有用,虽然用的比较少。舌头沿着哨子的尖端微微扫过,这是一种非常微弱的吐槽声,带有破碎的声音,这样你可以感觉到它,但你实际上听不到它,而且处理起来非常灵巧和微妙。这个吐槽
二是双通法(也叫重复吐法),三是三吐法——用三个音节:“tu-tu-ku”或“te-TC-ka”。这种吐槽法可以像双吐法一样发挥极快的音乐力量,特别适合三连音或三种不同音重复形式的勾形结构。这种三吐法往往会让每一个重复的"突"显得过于突出,所以有些玩家会使用其他的吐音节转换,比如tu-ku-tu或者ku-tu。
-郭
第四,气吐之法——用“福”或“杜”(杜。
符)音节的口型。这种发声是萨克斯演奏轻音乐时常用的发声方法。练习时,尽量少放弃笛头,上牙靠近笛头,尽量放松,做到上紧下松。唉,声音可以直接带出“福”或“杜甫”的声音,这在较慢的抒情音乐中经常使用。
/>第五,弹过法(又称滚音)――记谱术语Frullato,弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用,使用于特殊的音乐效果。
5.单吐法(也称基本吐音法)――演奏者根据音乐表情变化的特点,可发出轻、重、长短等各种起吹效果,但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
第一,连音(连奏)Legato记谱
在演奏连音线内的若干音符时,除第一音按音乐风格吐音外,连线内的其它音符,不用舌吐音,通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换,不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二,柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中,如同次奏连音,但用“郑”(du)音节,连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音,用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三,次连音(断连音)mczzo
staccato记谱在演奏中,介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法,用基本吐音法“突'tu)音节起吹每个音,在演奏每柏的时值上,约占四分之三柏。第四,保持音Tenuto记谱在演奏中.要奏足该音符的时值,其效果与连各Iegato相似,音与音之间要连责圆滑,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音,是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。
重音起吹
第五,重音春法accent记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹,在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果,主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
短音起吹
第六,锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中,用基本吐音法“突”(tu)音节起吹,只是每个音要奏得短促有力,奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七,断音参法Staccato记谱在演奏中,用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹,只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
第八,定音奏法tremolo记谱在演奏中,用基本吐音法“突” (tu)音节起吹,要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九,颤音奏法Trill记谱在演奏中,从记谱的本音开始到其上方音再回到本音,根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中,运用颌式自然颤音,发“呀――呀――呀――呀……”(ya―ya―ya
―ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的,是以纯正的,纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制,以及自身的音乐艺术修养的基础之上,从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十,滑音各法Glissando记谱在演奏中,滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程,在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音:用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展,使簧片的振动面积增多增长;上滑音:必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法,与下滑音的过程相反,先由下齿带动下唇,由伸展放松控制的状态,恢复到正常的发音,型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要,多听好的爵士乐和轻音乐,掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法,不是全部演奏手投,演奏者实际使用的演奏法愈多,愈准确,愈熟练,他的演奏技巧也就愈高。