这是一个看似平凡的夜晚。你和人群一起走进一座名为“麦金农酒店”的建筑。在工作人员的引导下，你随机抽一张扑克牌，然后戴上白色口罩，走进电梯。此时，卡片信息将决定您的起始楼层。当电梯门缓缓打开，主角麦克白迎面走来，你屏住呼吸，跟上他的步伐，就这样开启了《不眠之夜》的故事。
《不眠之夜》是上海文光演艺集团于2016年推出的一部沉浸式话剧。《不眠之夜》上海版近五年平均上座率超过96%，平均回购率超过30%。
随着《不眠之夜》引入中国，这种打破固定观看模式，强调沉浸感和互动性的戏剧形式也进入了更多年轻人的视野。
从事活动策划的乔治，一有时间就会搜索公开演出的新闻。他每年会花8-1万元进行沉浸式戏剧表演。“基本上，只要中国有新剧，我都会去看。”。他最近连续三次“刷”《南京喜事》。
刘筱筱在成都周边的安仁古镇工作多年，对古镇常年上演的沉浸式话剧《今时今日安仁》已经非常熟悉。今年五一，她惊喜地发现，原本只在晚上演出的话剧，增加了白天的话剧和游戏。
为什么越来越多的年轻人选择“沉浸”在剧场里？
观众成为故事的一部分。
“你为什么喜欢身临其境的戏剧？因为它能让你暂时从忙碌的现实生活中抽离出来，以饱满的感觉体验另一个世界。”乔治说。
沉浸感是沉浸式戏剧最明显的特征。为了让观众尽快“入戏”，制片方在场景设置和氛围营造上更加注重细节的丰富性，在视觉、听觉、嗅觉、温度的交织中，尝试构建真实感更强的表演空间。
比如《不眠之夜》上海版的麦金农酒店就是一栋老建筑。上海文光演艺集团用了近8个月的时间对整栋楼进行了重新设计和装修，共布置了5层90个房间。当观众随意走进其中一个房间时，他们可以翻动桌上泛黄的道具和信封，接电话，寻找隐藏的情节。在病房现场，观众仍能闻到消毒剂的刺鼻气味。
“现在观众应该看的是真品，而不是假货。”环球娱乐引力创始人、《南京喜事》总导演周晓说。环球娱乐引力此前开发了《触电》系列IP沉浸式娱乐产品，是国内较早关注沉浸式产业的创业公司。
在周晓看来，打破演员和观众之间的“第四堵墙”，让每一个观众都参与到故事中，也是沉浸式戏剧的一大特色。“观众应该在观看表演的过程中真正做出决定，并成为故事中的一个角色，而不仅仅是观看”。
“在沉浸式戏剧中，你成为故事的一部分，演员和你之间的交流自然会发生。”乔治说。
《戏剧游戏》:补充前史和后传。
在安仁古镇的庶人街一侧，有四栋宅院并排而立，是沉浸式戏剧《今时今日安仁》的表演空间。
2018年，在筹备这部剧的时候，成都俊康文化的创始人杨乐就想过做“白天玩游戏，晚上看剧”的模式。“四夫馆白天是小微博物馆，有一些场景式的展览，演员都是存在的。如何利用和激活这些资源，引入游戏，一直是一个方向。”成都骏康文化总经理、《今时今日安仁》演出运营总经理冯明然说。
三年后，随着“剧本杀”游戏在年轻人中流行，冯明然知道时机已到。考虑到戏剧和剧本游戏在剧情设计和营销方式上的差异，冯明然团队选择与专门从事“剧本杀”游戏的乐静文化共同出资，打造了《今时今日安仁乐境印象》戏剧沉浸游戏。
“可以算是三方合作，共同创造。原址成都安仁华侨城文化旅游发展公司继续提供整体平台支持。我公司承担剧本创作和空间创作任务，乐静文化负责市场运营和刺激客户。目前，整个项目是
《今时今日安仁乐境印象》相比纯粹的沉浸式戏剧，采用“戏剧游戏”两天一夜的模式，根据化妆服务、酒店标准、摄影拍摄等方面的差异，分为1288元、1588元、1888元三个档次。作为第一批16名观众中的一员，刘筱筱和朋友一起经历了1888元的项目。
“从酒店出发，穿上旗袍，在豪宅的更衣室里卷头发，比赛正式开始。我根据自己的角色地位，在豪宅的院子里到处寻找线索，与其他朋友和演员勇敢战斗。晚饭后，光是参观，这是由照明，进入剧院。很多白天保存的问题，都可以在原剧剧情中找到。演出结束后，比赛一直持续到第二天早上结束，真的很过瘾。”柳霏霏说。
在冯明然看来，“游戏更像是一个戏剧故事的前史后传，增加了很多细节，戏剧提供了大背景和情感铺垫”。
多线故事可以“刷”。
“那天我从老公家出来的时候，我们刚认识的小伙伴根本不会玩。大家一边吃着细绳，一边继续烧烤店的剧情。每个人的角色不同，人物的背景和触发的支线剧情也大不相同。有时候一个角色的支线剧情只是另一个角色命运的铺垫，交流起来很有意思。”柳霏霏说道。
据冯明然介绍，这部剧有三个结局。“有上百个分支，人物的故事也在不断更新。没有人能探索所有的分支。”。
“没有人能穷尽所有剧情”也是沉浸式剧的一大特色。在布局精准的戏剧空间里，很多故事线交错，观众迈出的每一步，都有可能让观众进入新的叙事路径。
周晓曾经做过统计。《南京喜事》开播8个月，看的次数最多的观众竟然“刷”了40多次。多线故事不仅提高了剧集的复购率，也对演职人员提出了更高的要求。
“一部《南京喜事》，可以接待100名观众，每条故事线有十几名观众左右，通常一两个演员拿一条线演下去，每个演员都在这里。
前都接受过培训，既要具备沉浸式表演的能力，也要明白如何引导观众互动。”周箫说。在《今时今日安仁乐境印象》里，观众和演职人员的比例达到了1：1。在冯明然看来，沉浸式戏剧触达了年轻人对新奇体验的强需求。
一箭多雕，撬动整个街区
“巡街”，是《南京喜事》开场前一个颇有特色的环节，在售票中心体验馆换上古装的观众，要在锣鼓声里穿过南京熙南里，迎着游人和店家的视线走到演出剧场去。在周箫看来，《南京喜事》像一个窗口，让观众在剧场内沉浸于南京的旧故事里，也让他们在剧场外能够看到熙南里的风景。
据介绍，《南京喜事》开演一个月时就已开始盈利，“万娱引力是《南京喜事》的制作方，剧目前期制作费用是2000万元，后期运营成本主要包括人员和物料补给，在380元、498元两档衍生服务不同的门票之外，我们还设计了系列周边产品，其中有不少是和熙南里街区的店铺联名打造的。《南京喜事》开演以来，熙南里的房租已经上涨了一两倍，沉浸式演出的业态带动作用还是很显著的”。
冯明然用“一箭多雕”来形容沉浸式业态对古镇餐饮、住宿、景区消费的辐射效应，“景区做过统计，2018年剧目开演后，景区整体消费从人均20-50元提升到300元，投入‘两天一夜’戏剧游戏后，又从300元触及到2000-3000元，如果能够通过戏剧式沉浸游戏来撬动、盘活整个古镇的业态，长远看是值得的”。
《南京喜事》开演以来，周箫陆续接到不少城市的邀约，他也在考虑在城市特色和沉浸式业态之间开拓新的可能，“说到底，沉浸式不是一个类型，而是一种思维，它改变的是用户和产品的关系”。
文化和旅游部今年6月发布的《“十四五”文化产业发展规划》中明确提出：“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合”。政策利好下，沉浸式戏剧还会有哪些新的可能，仍有待进一步观察。
（图片、视频素材由周箫、冯明然提供，文中乔治、柳潇潇为化名）
中青报中青网见习记者 李璇 来源：中国青年报
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