近年来，知识产权在视听艺术领域备受关注。一直以来，它都有打造风向标的意思，但在2018年，风向逆转了。一些备受期待的IP剧并没有成为“爆款”，但市场表现一直冷淡。电视台播出的剧集中，大多是高质量的原创作品，如《黄土高天》 《最美的青春》 《远方的家》等。在网络直播方面，《东方华尔街》 《忽而今夏》等意外走红，也证明了观众对高质量原创作品的青睐。从追逐IP到回归原创，是2018年视听艺术发展趋势的重要转折。
这种转向是产业结构调整与视听艺术创作规律共振的结果。知识产权是一种投资价值。与过去相比，今天的观众的知识水平和审美情趣都发生了变化。更重要的是，他们的需求更加个性化，选择娱乐方式更加积极。IP的兴起适应了这种需求，随之而来的是视听产业市场化过程中积累的能量被迅速释放，反过来又推动了IP的野蛮生长，在行业内部搅动泡沫，制造噪音。少数人抱着押马的心态，把囤积IP当成竞争和扩张的手段，强行改变市场秩序。但是，仅仅依靠市场运作并不能真正占领行业制高点。同时，IP的集中出现，无疑增加了生产成本。从知识产权回归原创，意味着回归常识、回归理性、回归良性市场秩序。
原创是一种价值选择。表面上看，IP剧是粉丝经济驱动的，与作品的精神内涵无关。但事实上，IP剧的价值取向在一定程度上受到市场运作的影响，容易变得肤浅和碎片化。时尚往往被用来掩盖精神价值的缺失，难以提供良好的价值导向。虽然IP有助于扩大影响力，但并不能提升作品本身的价值。有些IP剧已经成功了，艺术家的二次创作也不容忽视。从IP回归原创，意味着真正聚焦作品的内涵、情怀和质感，为观众提供现实观照和人文关怀。
回归原创也是一种审美选择。目前的IP剧在题材上多局限于龚都、奇幻、悬疑、言情，而在艺术上多采用标签化、模式化套路，容易给观众带来“审美疲劳”。更有甚者，一些IPs缺乏原创精神，充满模仿，看似张扬个性，实则模糊个性。过去几年，IP剧从耀眼到黯然失色，其中一个重要原因就是原创性不足。无论知识产权热离产业发展有多远，最终都会受到艺术规律的制约，或者回归到创作本身。一件作品能否屹立不倒，能否被大声呼唤，能否广泛传播，取决于一个艺术家能否编织出一个引人入胜的故事，挖掘出人性的深度，塑造出一个充满活力的艺术形象。
回归原创仍然是一种文化选择。对IP的热情在一定程度上反映了受众的个性化需求，但其过度追求限制了受众的视野和需求，使人们误以为受众只有这样的需求，而受众更丰富、更多样的需求却无法得到充分满足。的确，IP剧可以吸引相当数量的粉丝，但由于其分层的特点，缺乏更广泛的观众认可。有些IP剧只注重流量，不注重质量，把IP变成了时尚奢侈品。一方面夸大了它的功能，另一方面浪费了大量的知识产权，破坏了文化生态环境。从IP回归原创，是对文化生态环境的主动修复，有助于培育更适合艺术作品自然生长的土壤。
视听艺术融合是未来的发展趋势。未来的视听艺术作品要面向全媒体，是一部跨文本写作、跨媒体传播的“全媒体剧”。“全媒体剧”的核心特征是互动性。这必然带来作品与观众关系的深度调整，这不仅需要叙事策略的优化，更需要现实精神的拓展和深化。在这种前景下，知识产权无疑将发挥不可替代的作用，其所体现的生产者与消费者的互动关系具有重要的潜在价值。2018年流行的《如懿传》 《延禧攻略》，IP在传播过程中发挥了重要作用。正确使用知识产权可以有效加强作品的引导力和传播力。
IP的故事还没完，还会继续讲下去。从长远发展来看，IP降温是好事。它使人们对知识产权的评价趋于客观理性。在此基础上，我们可以重新认识知识产权的意义，发挥其积极作用，促进视听艺术的繁荣和发展。
(作者为《中国电视》杂志执行主编)
